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假面骑士交流群

2025-12-18 12:38:23

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视听潮微信公众号消息，如何让文化传播既有厚度、文旅体验有质感、综艺表达有温度？面对文化类节目“创新瓶颈”“受众固化”的普遍困境，重庆卫视《诗行长江》第三季给出了答案——以“文化为魂、文旅为体、综艺为形”的融合逻辑，跳出单一地域叙事局限，以“文化寻根+时代回响+文明互鉴”为核心定位，用风格化影像勾勒长江文化的鲜活图景。

凭借叙事、体验、传播的多维创新，《诗行长江》第三季实现全平台总触达超8.02亿人次，衍生话题连续两周位于新浪微博同城热榜第三、第四，更带动当地文旅消费热潮，为文化类节目的风格影像塑造提供了可复制的实践样本。

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选题锚点：双地特质定制，让文旅路线成为影像骨架

文化类节目的风格影像，始于对文旅载体的精准定位与视觉适配。相较于前两季对局部地域历史的线性聚焦，《诗行长江》第三季完成了一次重要叙事转向——从“讲述一个地方的故事”升级为“解码长江文化的多元内涵”。

节目总导演安丽佳表示，选择南岸与荣昌，源于二者无可替代的典型性——“两地如同长江文化的精准切片，能拼贴出更完整的立体图谱”。长江文化本质上是流动和开放的，南岸的南滨路作为这种“开放”精神的物理原点，承载着重庆从被迫开埠到主动开放的完整进阶路径，是重庆近代史的“封面”；而荣昌地处成渝古驿道，自古便是人员、物资、技艺交流的枢纽，孕育了“来了就是一家人”的包容共生底色，诉说着民间生活的沉淀。

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这种特质差异直接转化为影像定位：南岸采用“史诗感镜头语言”，以开埠遗址全景航拍、历史与现代场景快速切换、无人机群打造的“雄奇山水新韵重庆”光影图景，凸显文旅中的“历史地标打卡”属性，让开放进阶的文化内涵可视化；荣昌则以“温润纪实镜头”为主，用田园慢镜头、非遗技艺特写、生活化场景跟拍，呈现文旅中的“生活场景体验”，贴合包容共生的文化气质。

而综艺的“双地探索线”通过镜头切换自然串联，让文旅路线成为影像叙事的骨架，形成“一地一风格”的视觉识别体系，最终让观众感受到：长江文化不是抽象概念，它藏在南岸开埠遗址的砖石里，在荣昌窑火淬炼的陶器中，在每一个从历史走向未来的生动人身上。

叙事融合：综艺感平衡文化深度，让宏大与微观双向赋能

文化类节目的影像难题在于如何用综艺化镜头语言平衡文化深度与文旅吸引力。《诗行长江》第三季以“广角镜+望远镜”双重视角，搭配差异化叙事节奏，让三者在影像中自然交融。

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节目用“广角镜”绘就中华文明脉络，通过荣昌“湖广填四川”移民后裔周翼与家人放河灯的场景，以近景特写捕捉点灯、许愿的细节，用柔和光线呈现濑溪河夜色中的灯火流转，让“千年乡愁”通过镜头可感可知；以“望远镜”勾勒全球文明对话，在南岸法国水师兵营旧址的中外市集，用手持跟拍镜头记录巴基斯坦线艺牡丹、意大利老相机与中国篆香的互动场景，让百年开埠史通过鲜活的综艺互动影像，升华为文明互鉴的当代舞台。

而这一双重视角的背后，正是“文化寻根+时代回响+文明互鉴”的核心定位在发挥支撑作用——这一定位源于对长江文化“三重属性”的深度认知：“文化寻根”守住长江文化的核心基因，挖深荣昌移民迁徙史、南岸开埠交流史等根源性内容，让文化传播有厚度；“时代回响”让文化“活在当下”，通过南岸无人机常态化展演、荣昌非遗的年轻态创新应用，展现文化的当代价值；“文明互鉴”则拓展传播格局，既涵盖荣昌移民文化的内部文明融合，也包含南岸开埠的中外文明对话，回应时代命题。

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平衡宏大叙事与微观故事的核心，是“以微观故事为锚点，以宏大叙事为脉络，让小切口见大主题”。安丽佳坦言，创作中最核心的挑战是避免“宏大叙事空泛化”与“微观故事碎片化”，“既要让观众感受到长江文化的整体视野，又不能失去个体故事的温度”。

为此，节目组先将宏大主题具象化：比如“湖广填四川”的文明融合主题，聚焦移民后裔三代传承的放河灯习俗，通过口述与细节呈现让“千年乡愁”具象化；南岸的开放进程，则以火花收藏者王天福的藏品为线索，引入从被迫开埠到民族工业发展的百年变迁。再通过叙事勾连，让微观故事成为宏大叙事的落脚点，宏大叙事为微观故事提供深度支撑，比如放河灯的个体乡愁，会被升华为“移民文化是中华文明包容性核心体现”的高度；森昌泰的创业故事，会结合开埠历史与自贸区现状，让个体命运与国家开放进程形成呼应。

在此基础上，节目先通过人物选择筑牢共鸣根基：坚守“双适配”标准——学者蒋昌建作为“文化桥梁”，以专业解读帮观众搭建认知框架；非遗传承人、“卤鹅哥”等普通人作为文化“活载体”，用真实故事与生活状态呈现文化底色，不刻意追求流量，只聚焦“能承载文化、有真实情感”的对象。而“诗行团”的探访始终遵循“不设计、不刻意”原则，通过生活式交流融入日常，让文化内涵自然流露，避免生硬嫁接。

基于此，节目设计了差异化影像节奏：南岸“被迫开埠—民族工业崛起—自贸区繁荣”的历史脉络充满张力，采用快速剪辑、镜头对比强化历史厚重感；荣昌“来了就是一家人”的温情叙事，以慢镜头、近景特写捕捉卤鹅投喂、师徒相授等细节，传递生活温度。两种节奏的共同落点都是“人的情感”——南岸落脚于“民族复兴的集体记忆”，通过中外市集、本土诗人与文创创业者的故事，让宏大历史与个体情感相连；荣昌聚焦“乡愁与归属感的个体体验”，用非遗美食与技艺传承的细节，让“包容”成为可感知的生活温度，最终通过共通的情感内核引发观众深度共鸣。

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体验升级：科技+美学赋能，让文旅体验可视化可触摸

文化类节目的影像升级，核心是让观众“触摸”文化而非单纯“观看”文化。安丽佳强调，《诗行长江》第三季的体验创新，始终坚守“真实性”与“仪式感”两大原则，“体验环节必须是非遗技艺的核心工序，不能是简化版或表演版，要让观众通过镜头感受到文化的本真”。

在科技赋能方面，西安汉服交流群创作拒绝“为科技而科技”，让技术精准匹配文化与文旅内容。探访龙门浩老街时，AI技术同步复原“石破天开处，龙行俨禹门”的地理变迁，将抽象文献转化为震撼视觉盛宴，让观众“亲历”长江水道劈开石梁的奇观；呈现南岸夜景时，无人机群铺就“雄奇山水新韵重庆”的璀璨画卷，科技光影与两江胜景交相辉映，谱写出现代版《千里江山图》，让文旅地标更具视觉冲击力。

美学表达上，影像风格与文化内涵深度绑定。南岸视觉定位“雄奇山水+新韵重庆”，将山水禀赋与开放特质结合，用现代灯光秀、高楼全景镜头彰显城市品格；荣昌以“水墨质感”呼应包容共生底色，拍摄田园风光时采用柔和光线与慢镜头，呈现稻田、河流、古镇的层次感，如同流动的水墨画；拍摄荣昌陶时，用偏暖色调、近距离光影凸显陶土细腻质感，让非遗文旅体验更具温度。这种视觉定位的核心，是让视觉成为文化的“可视化表达”，而非单纯景观展示。

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沉浸式综艺环节的影像呈现，更让文旅体验可感可触。诗行团在荣昌安陶小镇揉泥、拉坯的过程，通过微距镜头捕捉指尖纹路与陶土变化；在南岸西悦盒子店体验篆香制作，用特写镜头记录选料、研磨等细节；在夏布会馆触摸“轻如蝉翼”的织物，以慢镜头展现苎麻到夏布的经纬交织。这些体验的载体——荣昌陶、夏布、折扇、百草花皮蛋等非遗项目，既兼顾“代表性”与“观赏性”，也涵盖手工技艺与饮食非遗的类型多样性。而“诗行团体验+传承人讲述”的模式，更实现了非遗的“双重活化”：体验让非遗从“静态展品”变为“动态过程”，打破距离感；传承人分享的“坚守与创新”故事，让技艺承载情感温度，真正“走进人心”。

安丽佳透露，创作中特意不回避诗行团拉坯失败的懊恼等真实反应，“这些不完美的瞬间更能引发共情，文化的温度本质是人的温度，通过细节的极致呈现，才能让观众跨越时空感受到代代相传的坚守与热爱”。

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传播适配：多渠道精准分发，让融合影像实现跨圈层破圈

在媒体深度融合背景下，风格影像的生命力在于适配不同传播场景，实现三重融合的跨渠道精准触达。《诗行长江》第三季以重庆卫视为核心，联动全国10余家媒体平台，通过多路网络信号同步直播，构建起覆盖电视端、移动端、社交端的全场景传播生态。

电视端侧重文旅全景与文化深度影像，完整呈现南岸史诗感镜头、荣昌水墨质感画面及学者解读段落，满足传统受众的观看需求；移动端短视频则截取综艺互动名场面，比如“卤鹅哥”的顺口溜、非遗体验的趣味瞬间，搭配文旅打卡亮点镜头，契合年轻受众的碎片化消费习惯；社交端则以话题发酵为核心，将“种草打卡”等观众反馈与文旅地标影像、非遗技艺特写结合，推动相关衍生话题登上新浪微博同城热榜，形成现象级传播。

适配年轻受众的传播语态，核心原则是“不迎合、不降级，用年轻人能接受的方式讲好严肃文化”。安丽佳表示，年轻化表达只是“包装”而非“改内容”，“我们要做的是降低文化的距离感，而不是稀释文化内涵”。

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为实现跨圈层传播适配，节目在内容呈现与渠道分发上形成精准呼应：一是传播模式适配，将“行走+发现+趣玩”的综艺形态转化为短视频素材，以轻互动名场面契合移动端碎片化传播；二是传播切口适配，以卤鹅摊、非遗工坊等生活化场景为切入点，让文化内容更易在社交端引发共鸣；三是表达语态适配，让传承人故事、学者解读摆脱晦涩，以鲜活语言贴合年轻受众认知习惯。

这种“内容形态—传播渠道—受众需求”的精准匹配，让年轻观众主动为文化“种草”，荣昌灰水粽、铺盖面等特色美食搜索量呈指数级增长，最终形成“线上心动到线下行动”的完整传播转化链条。

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破局逻辑：三重赋能的影像范式，回应文化类节目创新命题

当前文化类节目影像的核心痛点，在于文化、文旅、综艺的影像割裂，要么文化解读枯燥，要么文旅展示肤浅，要么综艺娱乐过度。《诗行长江》第三季的成功，核心在于构建了“文化为魂、文旅为体、综艺为形”的影像逻辑，让三者深度融合而非简单叠加，其沉淀的实践范式，为行业回应“创新瓶颈”“受众固化”等命题提供了有益参考。

这一范式的核心逻辑可总结为四点：一是“精准选点定风格”，找到能承载文化核心的文旅载体，这些载体需有丰富文化资源与清晰脉络，让文化“落地”避免空泛化；二是“叙事影像化平衡”，用综艺感镜头降低文化门槛，用纪实镜头凸显文旅质感，实现深度与趣味的平衡；三是“体验可视化升级”，通过科技赋能、美学适配，让文旅体验通过镜头可感可触，打破“文化高高在上”的距离感；四是“传播分渠道适配”，让融合影像在不同平台精准触达目标受众，实现跨圈层传播。

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文化类节目的风格影像，不是单纯追求唯美画面，而是让每一个镜头都服务于文化传播与文旅赋能。《诗行长江》第三季的探索，本质是回答了“如何让中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的时代命题。当长江文化通过开埠遗址的砖石镜头、荣昌窑火的陶器特写、普通人的生活影像被生动呈现，当年轻观众主动为文化“种草”打卡，文化类节目的影像价值便得以实现——不仅是文化的传播者，更是文化的活化者、文明的传承者。

虽然《诗行长江》第三季已温情收官，但这场探寻长江文化的“诗行”从未止步。其以“文化+文旅+综艺”三重赋能构建的影像创新路径，已然为文化类节目提供了一份兼具温度与深度、情怀与实效的风格化样本，更让长江文明的生命力在镜头下持续延展。我们也期待《诗行长江》未来能解锁更多文化密码，带来更具感染力的篇章。

原标题：文化铸魂、文旅为体、综艺塑形：《诗行长江》第三季的风格影像创新实践假面骑士交流群

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